박재환영화리뷰 kinocine.com

독일의 사상가 칼 마르크스가 1843년 쓴 [헤겔 법철학 비판]에는 그 유명한 “종교는 인민의 아편이다”라는 문구가 나온다. 정확한 문장은 이렇다. “종교는 억압된 피조물의 탄식이며, 심장 없는 세상의 심장이고, 영혼 없는 현실의 영혼이다. 이것은 인민(人民)의 아편(阿片)이다.” 이 말은 오랫동안 회자되며 공산주의 국가에서 종교를 탄압하는 논거가 되었다. 하느님의 은총이 사라진 듯 보이는 그곳에서도, 종교는 마약처럼 사바세계를 떠나지 않았다. 지난 연말 개봉된 영화 <신의 악단>은 세상에서 가장 폐쇄된 동토의 왕국에서 펼쳐지는 복음의 성가를 다룬다. 2억 달러를 위한 ‘메소드 연기’ 영화는 북한이 처한 딜레마에서 시작된다. 국제적 경제제재로 달러가 절실한 북한에 달콤한 제안이 온다. 평양에 교회를 세우고 인민을 모아 부흥회를 연다면 2억 달러를 지원하겠다는 것. 체제 수호의 최선봉인 보위부는 고민에 빠진다. ‘절대 지도자’가 엄존하는 땅에 주님의 전당이라니. 하지만 궁하면 통하는 법. 보위부는 외국 지원단체의 현장 확인 전까지 3주일 동안 ‘가짜 신도’들을 양성하기로 한다. 성경을 읽히고, 찬송가를 익히고, 통성기도의 ‘연기’를 몸에 숙달시킨다. 그야말로 전투적이고 혁명적인 ‘메소드 연기’의 시작이다. 아이러니가 만들어내는 코믹함과 장엄함 영화는 익숙한 현실 속에서 펼쳐지는 상황 반전의 묘미를 살린다. 불순세력을 잡아 가두던 보위부가 이제는 외화벌이를 위해 ‘반혁명 작태’인 예배를 완벽히 수행해야 한다. 이 영화의 시나리오는 <7번방의 선물> 각색에 참여했던 故 김황성 작가의 유작이다. 실화를 모티브로 했다고는 하나, 완전히 매칭되는 실제 사건은 없을 것이다. 하지만 지하교회의 전설이나 남쪽 종교인들의 선교 활동이 두만강을 넘어 북녘에 온기를 전했을 개연성은 충분하다. 실제 빌리 그레이엄 목사는 평양을 수차례 방문해 김일성에게 성경을 선물했고, 봉수교회와 칠골교회는 여전히 ‘쇼윈도’ 기능을 수행하며 평양에 서 있다. 영화는 이 차가운 성...

'음식남녀', '와호장룡', '브로크백 마운틴' 등으로 유명한 대만 출신의 세계적인 거장 이안 감독의 영화 <라이프 오브 파이>(2012)는 캐나다 작가 얀 마텔의 소설이 원작이다. 인도에서 동물원을 경영하던 가족이 경영난에 힘들어하다가 결국 캐나다로 이민을 떠나기로 하고 일본화물선에 오른다. 그 배는 폭풍우를 만나 침몰하고, 열일곱 살 주인공 소년 ‘파이’만이 가까스로 구명보트에 오른다. 그런데 화물선에 실렸던 '동물'들도 잇달아 구명보트에 올라탄다. 얼룩말, 하이에나, 오랑우탄, 그리고 벵골호랑이까지. 소년은 227일 동안 태평양 망망대해를 떠도는 작은 보트에서 사나운 호랑이와 동거를 하게 된다. 그것은 '소년이 전하는' 이야기다. 과연 그 배에서는 어떤 일이 벌어졌을까. 얀 마텔의 믿을 수 없는 이야기는 이안 감독의 환상적 영화로 오래 기억된다. 그리고 이 이야기가 무대극으로 만들어졌다. '라이프 오브 파이'는 일련의 워크샵을 거쳐 2019년 영국에서 초연 되었고, 브로드웨이를 거쳐 마침내 서울 'GS아트센터'에서 막을 올렸다. 이 작품은 노래와 춤이 어우러진 ‘뮤지컬’이 아니라 배우와 퍼펫(동물인형)이 함께 뒹구는 특별한 ‘연극’(PLAY)이다.  프랑스의 식민지였던 인도 동남부 폰디첼리의 ‘피신 몰리토르 파텔’은 친구들에게 ‘파이’(Pi)라 불리는 소년이다. 아버지가 운영하던 동물원은 경영난에 시달리고 정치적 혼란이 잇따르자 동물원을 처분하고 가족이 모두 이민을 가게 된다. 몇몇 처분하지 못한 동물들도 함께. 하지만 곧 폭풍우를 만나고 소년과 동물이 겨우 구명보트에 오르게 되는 것이다. ‘리처드 파커’라는 근사한 이름을 가진 벵골호랑이도.   이야기는 227일 동안 태평양을 떠돌다 구조되어 병원에 실려 온 ‘파이’에게 선박회사 조사관이 화물선의 침몰 상황에 대해 캐묻는 장면에서 시작된다. 17살 ‘파이’가 어떻게 그렇게 오랜 시간을 물도, 음...

 고선웅이 각색과 연출을 맡은 국립극단의 대표 레퍼토리인 <조씨고아, 복수의 씨앗>이 최근 다시 무대에 올랐다. ‘조씨고아’는 2015년, 명동예술극장에서 처음 선을 보인 뒤 꾸준히 무대에 올랐고 이번에 국립극장 해오름극장에서 10주년 공연을 맞이한 것이다. 캐릭터와 스토리가 살아서 꿈틀거리는 드라마틱한 전개로 오랫동안 공연 팬들의 사랑을 받아온 작품답게 이번 공연도 연일 매진을 자랑했다.   ‘조씨고아’는 중국 원(元)나라의 기군상(纪君祥)이 쓴 희곡 <조씨고아>의 이야기를 판본으로 한 작품이다. 작가는 중국의 역사서에 나오는 역사적 인물과 사건을 바탕으로 이 작품을 완성했다. 이야기의 시대적 배경은 중국의 춘추시대, 진(晉)나라 때 일이다. 진의 영공(靈公)은 문신 조순과 무신 도안고의 보좌를 받으면 집권하고 있었다. 횡포한 도안고가 야심을 드러내며 이야기는 진행된다. (‘춘추’시대라 하면, 주(周)의 왕이 형식적으로 천하를 다스리는 가운데 제후국의 공(公)들이 자기들의 영역을 책임지던 시절이었다. 그리곤 그들이 마구 싸우던 ‘전국’시대를 거쳐 결국 시황제가 중원을 통일하게 되는 것이다)  야심가 도안고는 충신 조순이 역모를 꾸민다고 상소하고 이를 빌미로 조씨 집안의 ‘9족’을 멸한다. 9족이 어디까지인지는 복잡한데 친가-외가-처가에 걸쳐 거의 모든 피붙이를 도륙하는 것이다. 여하튼 도안고는 조순 집안과 관계되는 300명을 다 죽인다. 그런데, 드라마틱하게 한 사람만이 살아남는다. 도안고의 명을 받은 한궐 장군이 조씨 집안을 완전도륙내지만, 조순의 아들(조삭)의 처(姬)가 낳은 갓난아기가 구사일생으로 살아남는 것이다. 조씨 집안을 드나들던 의원 정영이 그 갓난아기를 책임지게된 것이다. 정영은 수많은 사람의 희생 속에 아이를 가까스로 빼돌린다. 하지만 도안고는 전국의 갓난아기를 다 죽이라고 명한 상태이다. 정영에게도 갓 낳은 아이가 있었다. 이제 정영은 조씨 집안에 유일하게 살아남은 갓난아이를 살리기 위...

1945년 8월 15일, 해방과 광복을 맞은 한반도는 진정한 통일을 맞지 못한다. 남과 북이 갈라지고 제주도가 혼란에 휩싸인다. ‘데모크라시’와 ‘이데올로기’의 깊은 뜻을 모른 채 희생의 탑을 쌓기 시작하는 것이다. 1948년의 격전장은 제주도였다. 1999년 12월 16일 국회 본회의에서 통과된 <제주4·3사건 진상규명 및 희생자명예회복에 관한 특별법>에 따르면 ‘제주4·3사건’이란 1947년 3월 1일을 기점으로 1948년 4월 3일 발생한 소요사태 및 1954년 9월 21일까지 제주도에서 발생한 무력충돌과 그 진압과정에서 주민들이 희생당한 사건을 말한다고 되어있다. 과연 그해 그 섬에서는 무슨 일이 일어났을까. 하명미 감독은 그 때의 비극을 극화한다. 영화 <한란>은 어느 날 갑자기 이데올로기 싸움터에 내몰린 제주도 사람들의 이야기를 전한다. 영화가 시작되면 바람 많은 제주 해안마을의 돌담집이 보이고 축사의 돼지를 바라보고 있는 여섯 살 소녀 해성을 보여준다. 아버지는 산으로 올라가서 소식이 끊겼다. 엄마 아진은 어린 딸을 할머니 손에 맡기고 마을 사람과 함께 산으로 향한다. 엄마가 산으로 떠나고 얼마 뒤 군인들이 들이닥치고 마을 사람들은 ‘빨갱이’로 몰려 총살당한다. 노인네고 어린애고 모두. 그런데 어린 해성이 새벽이슬에 깨어난다. 살아남은 것이다. 이제 어린 아이는 아빠가 숨었다는, 엄마가 올라간 그 산길을 따라 무작정 발걸음을 옮긴다. 제주도의 산과 오름에 숨어든 ‘빨갱이 세력’과 빨갱이로 몰려 죽는 게 두려운 마을 사람들, 그리고 그 사이의 엄마와 어린 딸의 운명이 엇갈리기 시작한다. 곳곳에서는 군인이 양민을 학살하고 있다. 아진은 어린 딸 해성을 다시 만날 수 있을까. 제주 4.3사건은 문학계와 대중문화에서 조심스레, 꾸준히, 치열하게 다뤄졌다. 현기영의 ‘순이 삼촌’. 김석범의 ‘화산도’, 오멸 감독의 영화 ‘지슬’ 등. 여기 그 추념의 목록에 <한란>이 추가된 것이다. ‘제주 4.3’을 이야기하자면 아직도 우리...

 작년 11월 개봉되어 228만 명의 관객을 불러 모았던 할리우드 뮤지컬영화 <위키드>의 속편 <위키드 포 굿>이 드디어 개봉되었다. 영화 <위키드>는 그레고리 맥과이어의 동명의 베스트셀러와 브로드웨이를 석권한 뮤지컬을 바탕으로 존 추 감독이 스크린으로 옮긴 작품이다. 물론 맥과이어의 소설은 훨씬 오래 전 L.프랭크 바움의 아동문학 <오즈의 마법사>를 정치사회학적으로 비튼 패러디 소설이다. 그러니 쥬디 갤런드의 어린이날 특선영화는 결코 아닌 셈이다. 뮤지컬의 백미였던 ‘Defying Gravity’(중력을 벗어나)와 함께 스크린 밖으로 날아가 버린 엘파바가 속편에서는 어떤 모습으로 돌아와 ‘편견과 박해’로 가득한 세상에 복수의 비질을 할지 기대가 크다. 물론, 결론은 다 알지만 말이다.  <위키드>에서 출생의 비밀을 가진 초록이 엘파바(신시아 에리보)는 에메랄드 시티의 시즈대학교에서 타고난 인사 ‘갈’린다(아리아나 그란데)와 운명적인 룸메이트가 된다. 마법을 할 줄 아는 엘파바와 마법을 하고 싶은 갈린다. 인기가 너무 없는 엘파바와 인기가 너무 많은 갈린다는 우여곡절 끝에 우정을 차곡차곡 쌓아간다. 하지만 에메랄드 시티는 의뭉스러운 마법사가 지배하고 있고, 쉬즈 대학은 마담 모리블의 권위로 온 세상이 재깍재깍 돌아가고 있었다. 그리고, 인간과 함께 조화롭게 살아가던 동물들이 내몰리며 엘파바는 편견과 차별에 맞서 분연히 빗자루를 타고, 중력을 거스르며 에메랄드를 벗어난다. 그리고, <위키드 포 굿>에서 그 빗자루를 타고 다시 에메랄드시티로 돌아와서 노란색 벽돌 길을 헤집으며 마법사와 모리블과 우매한 오즈의 시민과 격한 투쟁을 펼치게 된다. 착한 글린다는 우정과 권력 사이에서 안절부절못하고 피예로와의 삼각관계에서 어쩔 줄 몰라 한다.   L. 프랭크 바움의 아동소설 <오즈의 마법사>(원제:The Wonderful Wizard of Oz)는 1900년 처음 ...

우리나라의 ‘인간문화재’에 비견할 만한 것으로 일본에는 '인간국보‘(人間国宝)가 있다. ‘가부키’계의 인간국보의 세계를 영화에서 만날 수 있다. 19일 개봉하는 이상일 감독의 영화 <국보>이다. 영화 <국보>는 요시다 슈이치의 소설을 영화로 옮긴 것이다. 이상일 감독은 <악인>, <분노>에 이어 세 번째로 요시다 슈이치 소설을 영화로 옮긴 것이다.   영화가 시작되면 ‘가부키’에 대한 짧은 소개 자막이 나온다. 17세기 처음 등장한 가부키는 큰 인기를 끌었지만 풍속적인 이유로 여성의 출연을 금지했단다. 그 때문에 ‘온나가타’(女形)라는 여성을 연기하는 남성연기자가 등장한다. 우선은 ‘가부키’에 대해서는 이 정도만 알아도 이 영화를 감상하는데 큰 지장은 없을 것이다. 경극과 판소리처럼 무대 위에서 배우들이 일생을 걸고 ‘생과 사’를 노래하는 것이니 말이다.  1964년 일본 나가사키. 하얀 눈이 소복이 쌓이는 야쿠자 보스 타치바나의 저택에서 새해맞이 술자리가 펼쳐지고 있다. 손님이 북적대며 덕담을 나누고 있는 가운데 유명 가부키 배우 하나이 한지로(와타나베 켄)가 찾아오며 일순 술렁거린다. 손님들의 여흥을 위해 타치바나의 어린 아들 키쿠오가 가부키 분장을 하고는 짧은 공연을 펼친다. 한지로가 ‘온나가타’로 분한 키쿠오의 실력에 놀라는 것도 잠시. 야쿠자 무리들이 난입하며 신년 축하연자리는 엉망이 된다. 아버지를 비극적으로 잃은 키쿠오는 이제 한지로의 집에 들어가서 정식으로 가부키를 배우기 시작한다. 가부키의 길은 야쿠자의 길만큼 험난하다.  <국보>를 보면서 한국의 관객들은 가부키에 입문하게 된다. 노래와 연기를 잘한다고 가부키 배우가 되는 것은 아니란 것이다. 가부키는 가문에서만 승계되는 비기(祕技)이다. 키쿠오는 곧바로 한자이의 아들 슌스케의 존재감을 느끼게 된다. 동년배인 키쿠오와 슌스케는 함께 가부키를 배우지만 그들의 미래는 어쩌면 이미 정해져 있다. 야쿠자의 아들이 ...

 ‘프레데터’는 할리우드에서의 특이한 프랜차이즈 상품이다. 굉장한 우주 SAGA나 근사한 퓨쳐 스토리가 아닌 B급 정서의 크리처 장르물이다. 출발은 아놀드 슈왈제네거가 중앙아메리카 정글에서 외계생물체(프레데터=포식자)와 사투를 펼치는 평범한 액션물이었다. 이후 몇 편의 속편이 만들어졌고, ‘에일리언’과 크로스오버 작품까지 나온다. 그러더니 폭스사가 디즈니에 인수되면서 이야기는 빅뱅 급으로 확장된다. 디즈니플러스를 통해 공개된 <프레이>(22)와 애니메이션 <프레데터: 킬러 오브 킬러스>의 댄 트라첸버그 감독이 각 잡고 신작을 완성했다. 진화한 ‘프레데터 세상’은 흉측하게 생긴 그들이 오래 전부터, 여러 차례 먼 우주에서 지구로 날아왔다는 것이다. 그들의 목적은 지구라는 행성에서 최강의 생물체를 발견하여 죽이는 것이다. 다른 이유는 없다. “내가 더 강하다!”는 것을 증명하는 것이었다. 게임의 법칙은 이렇게 심플하다.   <프레데터:죽음의 땅>은 프레데터의 행성, 야우차 프라임( Yautja Prime)에서 시작된다. 이곳에서는 오직 강한 자만이 선택되고, 살아남는다. 형 콰이와 달리 동생 덱은 덩치도 작고, 싸움의 기술도 떨어진다. 아버지는 덱을 처치하라고 하지만 형은 차마 그럴 수가 없어 자신이 희생되면서도 동생을 탈출시킨다. 그렇게 덱이 우주선에 실려 날아간 곳은 (지구가 아니라) ‘겐나’ 행성이다. 이곳에는 ‘칼리스크’라는 최상위 포식자가 있다. 덱은 칼리스크를 포획하여 야우차로 돌아가서 자신이 강하다는 것을 인정받고 싶어 한다. 하지만 겐나 행성에는 상상을 초월하는 위험한 생물체들이 넘쳐난다. 덱은 이 위험한 행성에서 자신을 도와주겠다는 ‘티아’를 만나게 된다. 티아는 ‘웨이랜드-유타니 기업’의 행성탐사팀 소속 합성인조인간(synthetic)이다. 이제 덱과 티아는 함께 힘을 합쳐 칼리스크와 맞서고, 웨이랜드-유타니와 사투를 펼쳐야한다.   <프레데터:죽음의 땅>의 댄 트라첸버...

중국 장쑤(江蘇)성 성도인 난징(南京)은 중국의 역사도시이다. 기원전에는 ‘오월동주’나 ‘와신상담’이라는 사자성어를 남겼고, 주원장이 명(明)을 세운 곳이며, 청나라가 서구열강으로 수모를 당하더니 아편전쟁의 결과 치욕적 조약을 맺은 곳이다. 태평천국의 홍수전이 반란의 깃발을 휘두른 곳이며, 장개석의 국민정부가 끝까지 수호하려한 정치적 수도이다. 이곳은 중일전쟁 당시 최악의 학살이 벌어진 곳이다. 바로 '남경대학살'의 현장이다. 1937년 중일전쟁  일본군이 당시 ‘중화민국’의 수도인 이곳을 점령하고, 난징과 그 주변으로 피신한 중국군 패잔병을 수색한다는 명목으로 약 6주간 중국인을 대규모로 학살한 사건이다. 바로 그 때의 이야기가 최근 중국에서 만들어졌다. <난징사진관>이다. 그 때의 흐릿한 흑백사진들이 커다란 스크린으로 인화된다.  1937년 12월 13일. 일본 6사단 군인들이 마침내 난징의 성벽을 뚫고 시내로 진입한다. 일본군은 이때부터 인류사상 가장 잔혹한 대학살극을 펼치기 시작한다. 우편배달부 류창은 시내를 빠져나갈 기회를 놓치고 만다. 집배원 유니폼을 입은 그는 일본군의 사살 대상이 된다. 허겁지겁 도망 다니다가 일본군 사이에 뛰어든다. 즉결처분 받기 직전, 그의 가방에서 쏟아진 우편물 중 사진관으로 배달되는 문건이 있었다. 일본군 사진병 이토 히데오는 그를 사진관에서 일하는 사람으로 오해하고는 그에게 사진인화 작업을 맡기게 된다. 류창은 자신이 시내 ‘길상사진관’의 수습일꾼이라고 속이고는 사지에서 생을 도모하게 된다. 그 사진관 지하 비밀공간에는 사진관의 가족이 숨어있다. 이제 류창은 속성으로 사진인화 기술을 배우고 사진병이 건네주는 필름들을 인화하기 시작한다. 암실에서 필름을 현상액에 담가  정지액을 넣고, 정착시킨 후 인화지에 현상시킨다. 그리고 드러나는 끔찍한 모습들. 살인, 광기, 학살의 순간들이다. 사진관 지하에 숨어있는 민간인, 살기 위해 일본군 밑에서 통역을 하고 부역하는 사람들, 그리고 몰래 숨어든...

   똑같은 하루이다. 잠이 덜 깬 상태로 붐비는 지하철을 타고 오늘도 선 채로 일터로 향한다. 모바일 쇼츠영상을 무심하게 쳐다보며, 이어폰으로 세상과 단절된 채로. 지하철에 어떤 사람들이 탔고, 지금 저 임산부석에 무슨 일이 벌어지는지 관심이 없다. 지하철에 내려서 인파에 떠밀려 계단을 오른다. 전화가 온다. 일방적인 통보이다. 인파 속에서 주춤한다. 이쪽 방향인가 저쪽 방향인가. 계속 같은 자리를 맴돌기만 한다. 어디가 잘못 되었지? 어디서부터 잘못된 것인가. 지하철을 잘못 탄 것인가, 6호선이 아닌가? 삼각지역을 통과했는가? 이어폰 때문에, 쇼츠 영상 때문에, 지하철에서 임산부석에 앉은 저 남자를 놓친 것인가. 다시 돌아간다. 이번엔 디지털미디어시티역이다. 그런데 6호선인가, 경의중앙선인가, 공항철도인가. 이 남자는 오늘도 헤맨다. 지난 달 개봉된 일본영화 <8번출구>는 지하철역에서 내려 지상으로 올라가지 못하고 역사 안에서 무한루프에 빠진 한 남자의 이야기이다. 그는 무슨 생각에 빠져, 어떤 사연으로 헤매는 것일까. 안내표지판을 보라. ‘8번출구’를 찾아야한다.   지난 달 개봉된 카와무라 겐키 감독의 일본영화 <8번출구>는 동명의 게임을 원작으로 한다. 게임은 리얼하면서도 비현실적인 공간에서 펼쳐지는 리미널(liminal) 스페이스 게임이다. 일상에 익숙한 지하철 지하보도를 끝없이 걸어간다. 벽에 붙은 포스터, 안내표지판, 조명, 지나가는 사람들을 유심히 살펴봐야한다. ‘다른 모습’이면 잘못된 길을 가고 있는 것이니 돌아서서 다른 길로 가야한다. 일종의 ‘숨은 그림 찾기’이다. 이 제한된 공간에서, 구분하기 힘든 배경에서, 몇 안 되는 등장인물로 영화를 만든다고? 탈출이 목표인 단순한 게임이 아니라, 캐릭터의 고뇌와 일본인의 집단의식을 녹여낸다고? 영화 <8번출구>는 그 어려운 미션을 하는 작품이다. 관객은 라벨의 ‘볼레로’ 음악과 함께 지하철을 타고, 다른 승객을 무시하고, 자신이 내...

잠시 장준환 감독의 2003년 영화 <지구를 지켜라!>는 잊어보자. 개봉 당시 ‘7만 명’ 정도가 극장에서 봤다는 그 영화 말이다. 개봉 당시나 그 이후 이 영화는 호불호가 갈렸고 여러 차례 재조명과 재평가가 이어졌다. 그 와중에 마침내 할리우드에서 리메이크 되었다. 그리스 출신의 작가주의 감독 요르고스 란티모스와 할리우드의 반짝이는 선구안의 명배우 엠마 스톤을 통해. CJ도 못 지킨 지구와 흥행 전선을 이들이 지켜낼 수 있을지 궁금해진다. 미국 어느 동네. 사촌지간인 테디(제시 플레먼스)와 돈(에이단 델비스)은  양봉을 하고 있지만 사는 게 팍팍하다. 꿀벌들이 사라지고 있는 것이다. 똑똑한 테디는 자폐증세가 있는 돈에게 이런 현상에 대해 사회과학적이며 범우주적인 설명을 해준다. 거대 바이오기업의 환경파괴로 인한 ‘군집붕괴현상’에는 일반인은 결코 캐치 못할 엄청난 음모가 도사리고 있다고. 외계인들이 지구인에게 생체실험을 하고 있으며, 곧 그들의 모선이 지구를 침공할 것이란다. 테디는 이 지구적 위기에 맞서 바이오기업의 CEO인 미셀(엠마 스톤)을 납치한다. 테디는 미셀이 지구침공의 전초기지에 지구인의 탈을 선 채 암약 중인 안드로메다 항성의 외계인이라고 굳게 믿는다. 미치광이에 얼치기 지구방위전사에게 납치된 미셀은 이제 두 손, 두 발이 꽁꽁 묶인 채 이들을 상대로 논리적, 이성적, 과학적 설득과 일생일대의 명연기를 펼쳐야한다. 살기 위해, 혹은 지구를 지키기 위해! 우선 제목으로 쓰인 ‘부고니아’는 낯설다. 고대 그리스어에서 유래했고, ‘황소’(boûs)와 ‘자손’(gonḗ)이 합쳐진 말이란다. 위키피디아 설명에 따르자며 고대부터 지중해 지역에서는 ‘벌’의 생성에 대해 어떤 믿음이 있었단다. 소의 사체에서 벌이 생겨난다는 믿음이다. 마치 똥에서 파리가 생기듯이. 물론, 비과학적인 생물학 탐구이다. 그리스 출신의 란티모스 감독은 ‘양봉업자’가 주인공인 영화에서 기가 막힌 영화제목을 탄생시킨 것이다. <지구를 지켜라!>를 모른다면 이...